欧登伯格和凡·布鲁根苹果核1992年美国从日常审美与陌生化公共艺术谈到从最初在户外设置艺术品到现在的社区艺术活动，国际公共艺术的发展趋向就是指街区到社区，从精英主导到大众参予，从专门观看活动到日常生活景观。从审美角度看来这种发展，由此可知人类社会于是以经历从艺术审美到日常生活审美的极大改变，而公共艺术的演变过程于是以与社会发展实时。那么在明确的艺术实践中领域，我们该怎样中止艺术与日常生活的界限？又该如何创建艺术与生活的联系？就出了公共艺术研究者和创作者所必需面临的问题，其中“使日常事物陌生化”毫无疑问是一个有一点注目的创作方法。什么是陌生化这里说道的“陌生化”，是指原本很熟知的日常事物由于形式或功能上的转变而让人感觉不熟知、异状甚至惶恐；而所谓“日常事物”，是指以艺术为审美中心的理念中所不还包括的审美对象和活动，即被普遍认为与艺术审美毫无关系的日常生活内容，如为符合吃穿用住等基本存活市场需求的事物和活动，如炊具、公共卫生工具和劳动工具等物品，当然也还包括并非频密再次发生的活动，如聚会、体育赛事、假期、婚礼和旅行。

这样的生活内容，往往有反复、少见、普通、沉闷、尽人皆知、缺乏刺激性等特征，因而对置身其中的人缺少显著的感染力，也是人们一般来说会将日常生活视作审美对象的主要原因。但是日常生活中不但还包括那些大量不存在、按部就班、缺少艺术性的广泛活动（如饮食、穿衣、洗漱等），也还包括不一定频密经常出现但却被普遍认为是有艺术性的日常活动，如节日庆典中的多种审美考虑到，家居内外的装饰美化或色香味兼备的菜肴等，这些虽然也归属于日常生活内容，但偏重于审美而非简单的价值观不会占有这类日常活动的主导地位。由此可以推测，我们的日常生活本来就是由看起来有所不同但实质上言和有关联的两类活动包含的，一类是以简单为主导的功利性活动，另一类是以审美为主导的非功利或次功利活动，对后者而言，即便是在看上去与审美牵涉到的日常普通事件中，也不存在着取得审美体验的有可能。

这是因为，对在日常生活取得美感信息或展开审美活动而言，最重要的不是审美对象否不存在，而是我们面临日常生活的立场和态度，是“态度要求一切”，即对日常审美体验而言，最核心、最重要的，不是它包括哪些特定的对象与活动，而是我们仔细观察它、了解它的视角和心态。况且对有所不同的思维主体，日常生活所显现出来的面貌也不会有有所不同，这种有所不同还不会因为有所不同的职业、生活方式和生活环境而十分显著——假如我家就在五星级景区里，那么景区风景对我来说就是日常所闻，而并非千里迢迢赶到还要出售便宜门票的游客眼中的奇山异水。这就意味著，仅有从明确事物和人的活动上看，我们只不过很难辨别什么是日常生活什么不是日常生活，因为最普通的生活经验也能告诉他我们，某事某物对某一类人有可能是艺术性的审美活动，对另一类人来说却只是日常生活，反之亦然。有研究认为，人类在日常生活中的审美活动是通过陌生化（defamiliarization）、陌生感（makingstrange）或光晕效果（castinganaura）来构建的，通过艺术创作中的“陌生化”手法，可以转变熟知事物的外观形态、功能用途或存活语境，有效地除去基于简单考虑到而失去审美情趣的人类精神惰性。

生产陌生化的几种艺术手法用于背离常态和滑稽变形等形式手段对司空见惯的事物展开加工处置，才能让憧憬事物显露出不憧憬的光辉。从技术层面上说道，对憧憬事物展开艺术处置就是在形式上对原型展开改建，除了最基本的转变形态（变形），陌生化公共艺术创作还不会用于下列手法：（1）转变体量日常事物的体量依据实用功能而以定，如果有艺术家显著转变了日用品的体量，将普通物品极为缩放或增大，就不会使人因车祸而取得惊艳。欧登伯格和凡·布鲁根和草间神乐都用于了这种方法。

（2）转变功用除去日常生活中憧憬事物的实用功能，彰显其另外的与实用功能牵涉到的审美属性，就需要轻而易举地将简单生活物品变为了非简单艺术品。英国曼彻斯特的《内史密斯蒸汽锤》（1917年设计）是工厂里荒废的机床；中国艺术家宋东的《物尽其用》是中国传统家庭中的大量日常用品。

（3）转变质感转变任何事物的固有质感都能带给显著的陌生感。杰夫·昆斯的《小狗帕奇》和《气球狗》转变了原型的材质；詹姆斯·迪弗的《融化的冰淇淋汽车》，通过仿效冰淇淋特有的融化形态使作品有反感的震撼力。（4）转变语境“语境”（Contextual）是要求作品属性和含义的最重要外部条件，转变事物不存在的语境大自然不会使该事物失去其原先意义而产生新的意义。瑞士艺术家托马斯·赫西霍恩的《蒙德里安祭坛》使日常物品在转变语境后变为纪念碑式载体。

（5）生产残缺不全艺术家们为求精致效果经常不会无意生产“残缺不全”效果。彼得鲁斯·史邦克的《建筑残片》（1992年）以坍塌和沉降的残破形式寓意文明的衰败和时光的推移。布鲁诺·卡塔拉诺的《旅行者》用于了人体中心有极大遗缺的形式。

有陌生化效果的公共艺术作品，能让日常用品打破任何概念的束缚，突破我们对它的习惯了解，协助我们从长年构成的审美疲劳中清醒过来，找到最少见的日用品也有极大的审美潜力。当然，这里所谓“陌生化”不是让人素不相识或无法识别，而是要让陌生与熟知同时不存在，也就是说，以陌生化面貌经常出现的艺术作品要同时包括陌生与熟知两种生活信息，既要前所未见，又要保有憧憬事物的基本特征，而无法只有陌生没熟知，这样才能合乎朱光潜所说的“不即不离”的审美原则。

陌生化与日常审美通过陌生化创作模式让人们从日常事物中取得美感的作法，与人类喜新厌旧的弱点有关。因为人们对自己熟知的事物更容易产生审美疲劳，但对于陌生事物往往有奇怪心理，也经常不会被新鲜事物所更有。

所以，将日常事物改建为艺术品的“陌生化”公共艺术作品，是对日常生活审美和艺术审美的双重能量的找到与移位，能苏醒我们深渊已幸的对日常事物的非概念性感官能力，使我们在面临日常憧憬事物时仍然无动于衷和麻木不仁，从而挣脱不受商业力量掌控的自动反应式审美，在日常生活中新的找到有新鲜感的审美对象。但这样也带给另一方面的理论问题，即陌生化公共艺术的价值构建前提是传统美学中以不熟知、非简单的事物为美的观点，陌生化的起到是逆普通为不普通，逆日常为非日常，而这就或许意味著只有不平时、不普通的事物才有审美价值，也就出了对熟知、普通和平时事物的审美价值的驳斥。西方美学家对这个问题的答案，是将熟知和普通的日常生活视作一种与刺激性的陌生化体验比较不应的、有相辅相成意义的审美体验过程。

即如果我们没普通、少见、熟知和比较惯性的日常生活，只有连续不断地、非凡的、紧绷的类似经历，我们就很难有心情或条件对陌生化事物给与充足的注目。虽然在一些经典论著中会把憧憬的日常生活看作单调、无趣、乏味、没什么美感可言，但如果从分类而非敬语意义上解读“审美”，就能告诉缺少连贯结构、懒散、单调和沉闷本身，也是可以沦为日常审美体验对象的。

这是一种以憧憬为特征的日常审美体验类型，日常生活中的大部分休闲活动就创建在这种审美体验的基础上。一切审美体验都基于对外界事物的直觉反应，日常生活审美与艺术审美并非相反分离的两极，陌生化创作模式是公共艺术实践中将前者过渡到后者的工作方法。它能彰显日常凡俗生活以新鲜感和刺激性，转变了日常事物因被熟悉而被漠视的社会属性，结构出有从日常审美经验到艺术审美体验的倒数体，构建公共艺术插手现实社会、提高日常生活审美价值和排斥消费社会中的自动化审美体验的创作目标。但这样做到也有可能在理论和现实层面中导致对敬语意义上的艺术审美价值的巩固，回应我还必须展开更好的思维和研究。

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